spanish

Manga jsou japonské komiksy, které kombinují jedinečný styl, výrazné postavy a dynamické příběhy. Nejde jen o zábavu, ale o plnohodnotnou formu výtvarného i literárního umění, uznávanou v Japonsku. Pokud jste vždy snili o tvorbě vlastních příběhů ve formě manga komiksů, dnes se podíváme na hlavní aspekty, které je třeba při jejich tvorbě zohlednit.

Porozumění základním proporcím

Postavy v manze často mají stylizované proporce, ale i ty se řídí určitými pravidly. Začněte alespoň základním pochopením anatomie, aby byl váš komiks realistický. Manga však umožňuje volnější tvary.

U standardních proporcí postav v manze mají obvykle velké oči, prodloužené končetiny a zjednodušené detaily. Pro dosažení těchto proporcí se doporučuje začít s vytvořením «kostry» – skici postavy pomocí jednoduchých čar a kruhů, které určují polohu hlavy, trupu a končetin.

Kreslení obličejů

V manze je obličej základem pro vyjádření emocí. A co nejlépe vystihuje emoce? Oči. Proto jim věnujte zvláštní pozornost. Obličeje postav jsou zpravidla tvořeny velkými očima, malým nosem a ústy.

Nebojte se experimentovat s různými tvary očí, protože kromě emocí podtrhují i individualitu postavy. Například kulaté a velmi velké oči se často kreslí pro roztomilé a nevinné postavy, zatímco užší a hranatější oči jsou typické pro vážné nebo tajemné charaktery. Je také důležité pamatovat na proporce, protože obličej se kreslí pod různými úhly, což znamená, že jeho proporce se mění podle natočení.

Zdroj obrázku

Rozmanitost účesů a oblečení

Jistě jste si všimli, že účesy a oblečení postav v manze vždy zdůrazňují jejich individualitu. Pracujte na unikátním stylu svých postav, experimentujte s texturami a tvary. Například vlasy v manze jsou často znázorňovány pomocí výrazných, ale plynulých linií, které podtrhují pohyb.

Oblečení může být detailní nebo minimalistické – záleží na žánru vaší mangy. Také se snažte kombinovat různé textury látek, abyste vytvořili opravdu zajímavé vzhledy!

Vyjádření emocí

Emoční výrazy jsou v manze často hyperbolické. K tomu se používají standardní prvky – například hvězdy v očích pro překvapení nebo zamilovanost, kapka potu pro rozpačitost nebo nerozhodnost, ruměnec pro stydlivost. Tyto zjednodušené symboly čtenáři snadno pochopí a pomáhají učinit scény výraznějšími a srozumitelnějšími. Naučte se různé typy mimiky a prozkoumejte standardní detaily, které pomáhají zobrazovat emoce v manze. Vaše postavy tak budou působit živě a jejich pocity budou zřejmé.

Zdroj obrázku

Pohyb a dynamika

Jednou z hlavních předností mangy je její dynamika. Proto je důležité umět znázorňovat pohyby postav plynule a logicky, jinak může celý příběh působit nepřesvědčivě. Často se k tomu používá technika akčních linií, která pomáhá vyjádřit rychlost a energii okamžiku. Abyste ji zvládli, studujte reference pohybů – pomůže vám to lépe pochopit, jak by měly být části těla umístěny v různých pózách, ať už jde o běh, skok nebo úder.

Použití inkoustu

Manga se tradičně kreslí černým inkoustem na bílý papír, což vytváří umění kontrastu. Jakmile zvládnete linky a šrafování, můžete experimentovat s hloubkou a stíny. Vyzkoušejte různé nástroje pro práci s inkoustem, například perové tužky nebo markery. Ale bez ohledu na nástroje se naučte kreslit linky různých tlouštěk, abyste mohli zdůraznit klíčové prvky děje a dodat obrázku živost.

Kompozice panelů

Komiksy a manga vyprávějí příběh prostřednictvím sekvencí snímků neboli panelů. Správné uspořádání těchto panelů pomáhá vyjádřit rytmus a emocionální napětí příběhu. Studujte je a experimentujte s jejich tvary a velikostmi. Například můžete použít velké panely pro důležité momenty a úzké a dlouhé panely pro dynamické scény. To umožní čtenářům nejen sledovat události, ale i cítit jejich rytmus.

Barva nebo monochrom?

Přestože je manga většinou černobílá, barevné manga série existují už dlouho. Pokud chcete přidat barvu, můžete to udělat, ale je důležité zachovat rovnováhu mezi výrazností a detaily. Příliš mnoho barev by totiž mohlo odvádět pozornost od hlavního děje.

Barvy mohou lépe zdůraznit klíčové prvky nebo náladu scény. I v černobílém formátu ale můžete pomocí stínování a šrafování dosáhnout stejné působivé hloubky a výrazu.

Nakonec nezapomeňte studovat své oblíbené mangy a věnovat pozornost jejich kompozici a stylu – některé detaily se vám mohou hodit při vlastní tvorbě. Ale vždy se snažte, aby váš styl byl jedinečný a autentický!

Také se můžete přihlásit na naše online kurzy kreslení, kde se naučíte pracovat s konkrétními nástroji a technikami, které vám rozhodně pomohou při tvorbě vlastní mangy.

Proporce jsou tím, co může vaši kresbu buď učinit skutečně harmonickou, nebo vytvořit dojem, že něco není v pořádku. Pokud jste si někdy všimli, že postava působí trochu nepřirozeně, nebo že krajina vypadá rozbitá na neslučitelné části, pravděpodobně jde o narušené proporce. Jak to ale napravit a naučit se vnímat správné proporce?

Začněte s měřením

I když kreslení může být vnímáno jako tvořivý a svobodný proces, je důležité nejprve pochopit základní pravidla měření. Například při kreslení lidské postavy je dobré vědět, že výška těla by měla odpovídat přibližně 7–8 výškám hlavy, a šířka ramen zhruba dvěma šířkám hlavy. Použití těchto základních měřítek vám pomůže zachovat realističnost, i když kreslíte stylizovaně.

Zdroj obrázku

Kreslete pomocí jednoduchých tvarů

Než se ponoříte do detailů, zkuste nejprve zjednodušit objekty na základní geometrické tvary. Například lidské tělo lze rozdělit na válce, krychle a koule. Tento přístup vám umožní lépe pochopit, jak části spolu souvisejí, a zachovat rovnováhu v kompozici.

Zdroj obrázku

Použijte mřížku

Mnoho umělců používá mřížku, aby lépe viděli proporce objektů na papíře. Tuto metodu můžete použít při tradičním i digitálním kreslení. Mřížka vám pomůže zajistit, aby velikosti různých částí odpovídaly a každá z nich byla na správném místě.

Použijte zrcadlový odraz

Může to znít zvláštně, ale zkuste se na svůj výkres podívat v zrcadle nebo jej převrátit v grafickém programu – pomůže vám to odhalit chyby, které jste předtím přehlédli. Symetrie a rovnováha proporcí jsou často viditelnější, když se na dílo podíváte z jiného úhlu.

Reference a anatomie

Nebojte se studovat reálné obrázky nebo anatomické schémata, protože proporce závisejí na anatomii a skutečné struktuře. To vám pomůže nejen kopírovat, ale i pochopit, jak se tělo nebo objekt skládá, abyste toto poznání mohli sebejistě aplikovat v jakémkoli stylu – od realismu po karikaturu.

Například by vás mohla zaujmout kniha Bryana Curtise «Drawing from Observation: An Introduction to Perceptual Drawing», která se zaměřuje na pozorování a přesné ztvárnění proporcí.

Procvičujte rychlé skici

Jedním z nejlepších způsobů, jak zlepšit cit pro proporce, je pravidelná praxe rychlých náčrtů. Ty vám pomohou zachytit dynamiku a proporce pohybu, naučí vás v několika sekundách vystihnout klíčové momenty póz nebo kompozic.

Pokud se naučíte správně vnímat a chápat proporce, vaše práce budou působit sebejistěji a harmonicky a samotný tvůrčí proces vám přinese více radosti. Přihlaste se také na naše online kurzy kreslení pro začátečníky a proporce vám půjdou snadno!

No nos damos cuenta de lo importante que es. Aquí tienes 5 razones:

1. Dibujar desarrolla el cerebro de forma increíble. ¿Quieres aprender a leer más rápido? ¡Empieza a dibujar! ¡En serio!

2. ¿Te gustaría parecer mucho más joven sin cirugías ni tratamientos estéticos? Dibuja. Las personas creativas parecen más jóvenes. La verdad es que el envejecimiento —como todos los procesos del cuerpo— está controlado por el cerebro. Cuanto más conserves tu parte infantil, más joven parecerás.

3. Dibujar es una fuente poderosa de energía y vitalidad.

4. Dibujar te ayuda a escuchar mejor, a vivir de forma consciente y a observar los pequeños detalles.

5. ¿Quieres aprender a hablar en público con soltura? Dibuja. No se trata solo de usar ilustraciones en presentaciones, sino de cómo el desarrollo del lenguaje está estrechamente ligado a la motricidad fina —tanto en niños como en adultos.

En resumen, dibujar es un excelente ejercicio matutino para el cerebro.
En Draw Planet ofrecemos muchos horarios por la mañana: ¡inscríbete y siente el poder de la creatividad!

Ilustración de libros

En libros, revistas y periódicos —además de muchos otros textos— solemos encontrar fotografías o imágenes creadas por artistas. Estas imágenes se llaman ilustraciones. La palabra proviene del latín illustratio, que significa iluminación o representación visual. Su función es aclarar lo que se dice en el texto y destacar visualmente su contenido.

Pero ¿qué convierte a una ilustración en una obra de arte? ¿Qué características nos permiten considerarla arte en el sentido pleno? ¿Qué diferencia a la ilustración como género del resto de las artes visuales?

En cualquier obra artística podemos distinguir tres elementos clave. Primero, una historia. A veces compleja, como un suceso histórico; a veces simple, como un bodegón. Incluso en la abstracción más pura, hay una narrativa de formas y colores. Para representarla, el artista utiliza herramientas como la línea (que define formas y límites), el contraste de luces y sombras, y el color. Las obras artísticas se valoran por su belleza, profundidad y originalidad.

Lo que diferencia a la ilustración es que su historia no nace de la libertad del artista, sino del texto literario que la inspira. Su propósito es iluminar el contenido del libro, explicar eventos, personajes y el espíritu que motivó al autor. Por eso, muchas obras maestras de la literatura han sido fuente de inspiración para artistas: desde Homero, Virgilio y Ovidio, hasta Shakespeare, Cervantes o la Biblia misma.

La ilustración de libros es un género del arte gráfico. La estructura del libro influye mucho en cómo se diseñan las imágenes: el tamaño de la página, la proximidad del texto y la técnica de impresión determinan el estilo visual del artista.

El lenguaje visual de la ilustración también depende del contexto en que fue creada. Una edición limitada o manuscrita solía contar con las mejores ilustraciones, hechas por grandes maestros.

Pero a veces el público no comprende una ilustración, quizás porque rompe con las expectativas visuales. Para apreciarla plenamente, es fundamental tener cultura general y sensibilidad estética.

¿Te interesa la ilustración? En Draw Planet ofrecemos un curso para principiantes donde conocerás grandes maestros, descubrirás nuevas tendencias y, gracias a nuestros profesores, liberarás tu imaginación.

¡Inscríbete en nuestro curso de ilustración para principiantes en Draw Planet!

Seguramente dibujaste y pintaste al menos un poco cuando eras niño. Casi todos lo hacen durante una buena parte de su infancia. Y si no guardas buenos recuerdos de ese tiempo creativo, probablemente se deba a alguna de las razones que leerás a continuación.

¿Recuerdas esas acuarelas del colegio que se corrían por todo el papel y tenían colores apagados? Los pinceles soltaban pelos y las ceras se rompían con solo mirarlas. El papel se rompía fácilmente y los rotuladores se secaban en un abrir y cerrar de ojos.

Si te frustraba no poder lograr los colores que imaginabas, o aún recuerdas el olor del Iron que se usaba para recargar los rotuladores (que igual no pintaban bien), te tenemos una buena noticia: ¡la calidad del material artístico ha avanzado muchísimo! Claro que aún hay productos malos, pero ahora hay muchísimas más opciones de buena calidad a precios accesibles.

¿Y qué decir del aire pesado en el aula, los tubos de papel higiénico para hacer “cualquier cosa” o ese tipo de tareas como “Dibuja tus vacaciones”, calificadas con un simple 6 sin ninguna orientación o comentario?

Afortunadamente, eso ya no es así (¡o al menos eso esperamos!). Ahora eres adulto, y los cursos te ofrecen algo completamente diferente. Un buen profesor o profesora te explicará cada técnica paso a paso, te guiará en los detalles, te mostrará cómo mejorar y te ayudará a disfrutar el proceso.

Si tus recuerdos de la clase de arte en el cole no son los mejores, te aseguramos que hoy todo ha cambiado. En Draw Planet te sentirás cómodo, con materiales excelentes y profes entusiastas. ¡Anímate a volver a pintar y verás el arte con otros ojos!