Blog de arte y creatividad

Seguramente dibujaste y pintaste al menos un poco cuando eras niño. Casi todos lo hacen durante una buena parte de su infancia. Y si no guardas buenos recuerdos de ese tiempo creativo, probablemente se deba a alguna de las razones que leerás a continuación.

¿Recuerdas esas acuarelas del colegio que se corrían por todo el papel y tenían colores apagados? Los pinceles soltaban pelos y las ceras se rompían con solo mirarlas. El papel se rompía fácilmente y los rotuladores se secaban en un abrir y cerrar de ojos.

Si te frustraba no poder lograr los colores que imaginabas, o aún recuerdas el olor del Iron que se usaba para recargar los rotuladores (que igual no pintaban bien), te tenemos una buena noticia: ¡la calidad del material artístico ha avanzado muchísimo! Claro que aún hay productos malos, pero ahora hay muchísimas más opciones de buena calidad a precios accesibles.

¿Y qué decir del aire pesado en el aula, los tubos de papel higiénico para hacer “cualquier cosa” o ese tipo de tareas como “Dibuja tus vacaciones”, calificadas con un simple 6 sin ninguna orientación o comentario?

Afortunadamente, eso ya no es así (¡o al menos eso esperamos!). Ahora eres adulto, y los cursos te ofrecen algo completamente diferente. Un buen profesor o profesora te explicará cada técnica paso a paso, te guiará en los detalles, te mostrará cómo mejorar y te ayudará a disfrutar el proceso.

Si tus recuerdos de la clase de arte en el cole no son los mejores, te aseguramos que hoy todo ha cambiado. En Draw Planet te sentirás cómodo, con materiales excelentes y profes entusiastas. ¡Anímate a volver a pintar y verás el arte con otros ojos!

Si quieres convertirte en un pintor exitoso, necesitarás un profundo conocimiento de la anatomía humana y del movimiento corporal. El dibujo de figura es una de las disciplinas más desafiantes del arte, ¡pero también de las más importantes! Sin comprender a fondo el cuerpo humano, es casi imposible representar correctamente la figura y sus proporciones.

Históricamente, el mayor obstáculo ha sido el desnudo. Las mujeres artistas, en particular, estaban prácticamente excluidas de esta disciplina porque hasta 1893 les era casi imposible dibujar modelos desnudos. En las academias de arte no se les permitía asistir a clases de figura y solo podían trabajar a partir de la intuición o, con suerte, copias en yeso. Por ello, muchas se especializaban en paisajes, retratos o naturalezas muertas, considerados géneros de menor prestigio. Todo cambió cuando la Real Academia de Londres permitió, por primera vez, que también las mujeres se formaran en esta área.

Hoy, por suerte, ¡todos pueden pintar lo que quieran! Te esperamos en nuestro curso de dibujo figurativo y retrato en Draw Planet, donde aprenderás a representar la figura humana con precisión. ¡Trabajamos con modelos vivos, tanto hombres como mujeres!

Las personas suelen dividirse en tres grupos:
Los que dicen: “No sé dibujar”.
Los que preguntan: “¿Cómo se aprende a dibujar?”
Y los que dicen: “No entiendo por qué debería dibujar”.

Tal vez no te identifiques con ninguno de estos. Entonces probablemente pertenezcas a un cuarto grupo, uno que no se menciona tan a menudo: las personas que simplemente son indiferentes al tema. Puede que en algún momento hayas pensado que no sabes dibujar o no veías el sentido de hacerlo, y dejaste el tema de lado.

Hoy no intentaremos convencerte de que dibujar es “cool” o fácil. No lo es. Tampoco es sencillo. Detrás de cada dibujo hay trabajo.

Hablemos más bien de por qué es útil para cualquier persona aprender a dibujar y comprender el mundo a través de imágenes visuales.

LO PRIMERO Y MÁS IMPORTANTE: cuando aprendes a dibujar el mundo que te rodea, desarrollas el pensamiento visual.
Este tipo de pensamiento te ayuda a ver las cosas de otra manera. Como las ve un artista o una persona creativa.

La capacidad de activar tu modo creativo es útil para cualquiera que necesite encontrar soluciones originales a problemas complejos. Para lograrlo, es fundamental frenar el ritmo acelerado del mundo moderno y observar el problema con una mente clara y enfocada.

Calmarse, relajarse, cambiar de perspectiva, ver la situación desde otro ángulo y, como resultado, encontrar un punto de inflexión. Así surgen empresarios que usan la visualización como herramienta en su trabajo. Son más eficaces gracias a su capacidad de pensar en imágenes y generar ideas desde allí. Y si además incorporan el pensamiento de diseño a los procesos empresariales, el resultado puede ser simplemente espectacular.

Así que aprender a DIBUJAR es también aprender a IMAGINAR ideas rompedoras. Es entrenarse para ver el mundo de forma distinta: en detalles, matices y desde nuevas perspectivas.

Ven a Draw Planet. Juntos, lo conseguiremos. 🙂

En una exposición celebrada en Gotemburgo (Suecia) en 1964, se presentaron cuatro cuadros del artista de vanguardia Pierre Brasseau. Causaron gran entusiasmo entre los críticos. Sin embargo, más tarde se descubrió que su autor era en realidad un chimpancé llamado Peter, del zoológico local. Peter había sido entrenado para usar pinceles y pinturas. El azul predominaba en sus obras, ya que le gustaba el olor del cobalto azul. Tras la revelación, uno de los críticos comentó que esas eran, sin duda, las mejores obras de toda la exposición.

Estamos convencidos de que todo ser humano moderno posee imaginación y pensamiento creativo. Si crees que no tienes imaginación, el problema está solo en tu mente. La fantasía funciona como un músculo: solo la notas cuando la ejercitas. Y al igual que los músculos, para que crezca, necesita entrenamiento constante.

¿Qué es para ti la imaginación? Si crees que no puedes responder porque te falta fantasía… ¡tranquilo! Solo era una broma. 🙂 La imaginación no es algo abstracto o inalcanzable. Al contrario: necesita una dirección clara, un enfoque. No es que exista o no; simplemente necesita trabajo.

La imaginación es una capacidad mental que nos permite crear imágenes que no tienen reflejo directo en la realidad. Todos la tenemos. La diferencia está en quién la entrena y quién no. ¡Y como cualquier otra habilidad, necesita práctica!

¿Quieres desarrollar tu imaginación y creatividad? Entonces necesitas actividades artísticas. Hay que trabajar el hemisferio derecho del cerebro, el que se encarga del pensamiento visual y creativo. En la escuela, casi siempre solo entrenamos el hemisferio izquierdo: el lógico.

¿Y qué actividad estimula mejor la imaginación? ¡Dibujar! Para poder crear un dibujo, primero tienes que imaginarlo. Solo después puedes plasmarlo en papel.

En Draw Planet te ofrecemos el entorno perfecto para hacerlo: talleres llenos de inspiración y profesores encantadores que te acompañarán en tu camino artístico. Ven a visitarnos o inscríbete directamente a uno de nuestros cursos. ¡Despierta tu imaginación con nosotros!