Aprenderás las bases del trabajo con acuarela: comenzamos pintando el espectro de colores y aprendiendo a mezclar tonos. El profesor te explicará todas las posibilidades que ofrece esta técnica, así como los diferentes efectos que se pueden lograr con agua, cera, sal, líquido enmascarador, soplado y mucho más.

También conocerás las propiedades y la composición de las pinturas de acuarela, además del papel especial que se utiliza para esta técnica.

Fauna
Tampoco olvidaremos la pequeña fauna que combina perfectamente con los elementos botánicos. Pintaremos hermosos escarabajos o mariposas de colores vibrantes.

Mezclas de colores más complejas
Experimentaremos con diferentes tonos de verde. Nos centraremos en las hojas, sus formas variadas, tipos y técnicas de sombreado.

Pintaremos tu flor favorita a partir de una imagen o fotografía

Combinamos acuarela y tinta
Aprenderemos a combinar la acuarela con tinta: una fusión ideal entre el color fluido y sin límites de la acuarela y las líneas definidas de la tinta.
Trabajaremos la técnica de la acuarela “en húmedo” para lograr efectos suaves y expresivos

Ilusiones ópticas
Pintaremos un objeto pequeño con acuarela, basándonos en una imagen o fotografía.
El profesor nos explicará cómo trabajar correctamente la luz y la sombra, y qué “truco” aplicar para que el objeto se vea completamente realista.

Naturaleza muerta
Es hora de pintar a partir de la realidad. Crearemos una pequeña naturaleza muerta con dos objetos. Aprenderemos a colocarlos correctamente en el formato, trabajando la composición.
Una vez más practicaremos la luz y la sombra, así como la mezcla de colores.

Ilusión óptica en flores
Mediante la técnica en seco — es decir, trabajando por capas — crearemos una ilusión óptica en flores, logrando profundidad y realismo sorprendentes.

Obras de gran formato – para los más avanzados

Papel tintado y pintura blanca
Exploraremos el uso creativo del color blanco, una opción poco habitual pero muy útil.
Sobre papel tintado representaremos hojas, flores o frutas, aprovechando el contraste y la luminosidad que ofrece esta técnica.

Paisaje en acuarela
A lo largo de dos clases pintaremos un paisaje utilizando la técnica de la acuarela en húmedo.
Una oportunidad perfecta para explorar la atmósfera, los colores del entorno y trabajar con transiciones suaves.

La comida en la ilustración
Exploraremos obras de distintos artistas que han trabajado el tema de la comida en la pintura e ilustración.
Luego, daremos paso a nuestra propia ilustración inspirada en los sabores que más nos gusten.

Naturaleza muerta y texturas
Intentaremos pintar un objeto de vidrio o con superficie brillante a partir de la realidad.
Aprenderemos cómo hacer un dibujo constructivo con líneas precisas y cómo representar distintos materiales utilizando la acuarela.

Combinación de rotulador y acuarela
Explicaremos en qué consiste el sketching y presentaremos los distintos tipos de rotuladores (liners). Realizaremos ejercicios prácticos para aprender a utilizarlos correctamente.
Con la ayuda del profesor, transferiremos una imagen de referencia al papel y empezaremos a pintar utilizando la técnica de capas con acuarela.

nimales o flores: creación libre
Tendremos tiempo para crear una obra propia: puedes lanzarte a un proyecto más grande y detallado, aplicando todo lo aprendido en las clases anteriores.
Una oportunidad para desarrollar tu estilo personal y disfrutar plenamente del proceso creativo.