Herramientas básicas y configuración en Procreate

Exploraremos los ajustes esenciales de Procreate: gestos, uso de pinceles y borrador, configuración del fondo. Abordaremos también la teoría de la luz y la sombra, y practicaremos las bases del sombreado y el trazo. Empezaremos dibujando en escala de grises sobre un fondo neutro.

Ejercicios:
a. Formas básicas: esfera, cubo y formas más complejas
b. Ejercicio de sombreado y tramas
c. Dibujo a partir de imagen: primero calcaremos en una nueva capa, luego copiaremos el objeto añadiendo sombreado
d. Bodegón sencillo con objetos reales
e. Ilustraciones simples con manchas de color

Revisión de configuración de Procreate y fundamentos del color

Revisaremos lo aprendido en la primera clase: ajustes básicos de Procreate, gestos, pinceles y uso de la goma. Repasaremos la teoría de luz y sombra y hablaremos sobre el uso del color. Esta vez trabajaremos en color y daremos volumen a nuestras formas.

Realizaremos ejercicios con distintas figuras en 3D como esferas o prismas, aplicando luz y sombra. Dibujaremos una pequeña ilustración siguiendo al profesor (como una gota o una piedra). Luego trabajaremos a partir de una imagen: primero haremos un calco sobre una nueva capa, después copiaremos el objeto y añadiremos sombreado. Para cerrar, dibujaremos objetos reales colocados sobre la mesa.

Pinceles en Procreate

Hablaremos sobre la estilización y aprenderemos a crear distintas texturas. Exploraremos pinceles con efecto acuarela y cómo sacarles el máximo provecho.

Crearemos diferentes texturas directamente en Procreate. Aprenderemos a trabajar con la biblioteca de pinceles y a entender sus propiedades. Veremos cómo personalizar los pinceles ajustando tamaño, opacidad y sensibilidad a la presión. Experimentaremos con efectos combinando pinceles, goma de borrar, difuminado y herramientas de transformación. Cerraremos la clase con una ilustración en estilo acuarela utilizando pinceles acuarelables.

Perspectiva y capas

Aprenderemos los fundamentos básicos de la perspectiva y cómo aplicarla en nuestras ilustraciones. Practicaremos el dibujo de elementos naturales como la vegetación y reforzaremos el uso de texturas y pinceles.

Trabajaremos con las herramientas de transformación: cambio de tamaño, rotación e inclinación de objetos. Dibujaremos sillas sencillas en perspectiva y practicaremos con el uso de capas. Veremos cómo añadir, eliminar y organizar capas, bloquearlas, cambiar sus modos de fusión y ajustar la opacidad. Como proyecto final, crearemos una escena acogedora de interior a partir de una imagen de referencia. Sin color, centrados solo en la perspectiva y la distribución de los elementos.

Seguimos trabajando en nuestra escena
Continuaremos desarrollando la escena creada en la clase anterior.

Comenzaremos a aplicar color y a añadir efectos de luz para crear una atmósfera envolvente. También exploraremos el uso de efectos como Desenfoque gaussiano y Ruido para dar un toque estilizado y personal a la ilustración.

Retrato
Aprenderemos a dibujar retratos desde lo más básico. Veremos la teoría de las proporciones del rostro, las formas fundamentales y la estructura general. Practicaremos dibujando proporciones esquemáticas del rostro a partir de fotografías y pintaremos un retrato según una estilización elegida.

Trabajaremos dibujando un retrato completo basado en una foto. Después haremos una serie de cinco bocetos rápidos a partir de distintas imágenes, y finalizaremos con un retrato más detallado y elaborado.

Personaje estilizado
Junto con el profesor practicaremos cómo estilizar el pelo y el vello en ilustración.

Como ejercicio principal, dibujaremos una figura humana basándonos en una referencia realista.

Animación en Procreate

Nos familiarizaremos con la función de animación en Procreate: cómo usar las capas como fotogramas y cómo configurar el bucle de animación.

Crearemos una animación sencilla, como una estrella parpadeante o un texto en movimiento.
Experimentaremos con la animación por morfing y dibujaremos una pequeña escena con una fogata animada.
Al final, exportaremos nuestra animación.
También daremos los primeros pasos hacia una animación más compleja.

Animación en Procreate

Seguimos trabajando en nuestra animación en Procreate. Profundizaremos en los detalles y daremos continuidad al proyecto iniciado en la clase anterior.

Procreate Dreams

Conoceremos la interfaz básica del programa, las opciones de trabajo por capas y las principales técnicas de animación, como la animación con fotogramas clave y el uso de la línea de tiempo.

Crearemos una animación simple de una pelota en movimiento y empezaremos a diseñar un personaje, como un pajarito.
Como proyecto principal, animaremos una escena completa utilizando las herramientas aprendidas.

Composición de escena animada

Vamos a trabajar en la composición creativa de una escena. Partiremos de la escena de interior que dibujamos en la clase 5 y añadiremos un nuevo personaje — por ejemplo, un gato.

Exploraremos cómo transformar y modificar el cuerpo del personaje, y cómo usar los movimientos de cámara como acercamientos y alejamientos para dar dinamismo.
Finalizaremos la clase exportando la animación completa.

Exploramos patrones gráficos o finalizamos nuestras animaciones

Según el ritmo del grupo, nos enfocaremos en el diseño de patrones ilustrados — creando composiciones repetitivas ideales para fondos, textiles o diseño gráfico.
O bien, terminaremos y refinaremos nuestras animaciones para darles los últimos toques antes de exportar.