Durante la clase practicaremos el trabajo con el contraste para que nuestras ilustraciones posteriores parezcan vivas. Trabajaremos de forma monocromática con la técnica grisalla y rápidamente entenderemos cómo se comporta el papel y cómo controlar las acuarelas.

Ejercicios para trabajar con acuarela: extensión del color, aplicación en capas, absorción del color, pintura en mojado.

Comida en la ilustración. Revisaremos obras de diferentes pintores y nos lanzaremos a crear nuestra propia ilustración inspirada en el apetito.

Mezcla avanzada de colores. Experimentaremos con el color verde. Nos centraremos en las hojas, sus diferentes formas, tipos y sombreado.

Pintaremos una flor favorita basándonos en una obra o fotografía.

Aprenderemos a combinar la acuarela y el lápiz; la combinación de acuarela fluida y lápiz con líneas es absolutamente ideal. Usaremos la acuarela en la técnica llamada “húmedo sobre húmedo”

Retrato, diferentes maneras de expresar el estilo, exploraremos diversas obras y crearemos una copia. Empezaremos con un dibujo preciso a lápiz, luego añadiremos color.

El alumnado podrá optar entre desarrollar ejercicios de ilustración editorial (para libros) o plantear proyectos personales de creación gráfica de acuerdo con sus intereses.

Teoría del color aplicada a la ilustración. Introduciremos conceptos de temperatura, saturación, armonías cromáticas y paletas limitadas; a continuación diseñaremos una paleta coherente y la aplicaremos en una pequeña serie de estudios.

Valores tonales y lectura de volumen. Estudiaremos la escala de grises y la organización del rango tonal en la imagen, para después realizar ejercicios donde el volumen se construye principalmente a través de luces y sombras en acuarela.

Composición y encuadre. Veremos principios de equilibrio, jerarquía visual y puntos focales, analizando ejemplos de ilustración profesional; posteriormente desarrollaremos bocetos compositivos antes de pasar a la obra final.

Gestión del agua y tiempos de secado. Abordaremos de forma teórica la relación entre pigmento, agua y papel, así como los tiempos de secado; en la parte práctica practicaremos lavados planos, degradados y superposición controlada de capas.

Texturas controladas y efectos especiales. Revisaremos recursos como sal, cera, líquido enmascarador y raspado, diferenciando entre usos expresivos y descriptivos; realizaremos una hoja de pruebas técnicas y un pequeño estudio aplicado.

Análisis de estilos en ilustración contemporánea. Estudiaremos diferentes enfoques en la ilustración en acuarela (editorial, infantil, botánica, conceptual) y realizaremos un ejercicio de reinterpretación de un estilo escogido, manteniendo la propia voz gráfica.

Introducción a la ilustración botánica y científica. Veremos los criterios de precisión, síntesis y legibilidad propios de estos ámbitos; después realizaremos un estudio de planta u objeto natural combinando rigor descriptivo y recursos expresivos de la acuarela.

Storytelling visual y secuencia de imágenes. Analizaremos cómo construir una breve narración a través de varias viñetas o escenas; cada participante planificará y esbozará una mini serie ilustrada con continuidad temática y formal.

Metodología de trabajo y documentación del proceso. Presentaremos herramientas de planificación (bocetos, thumbnails, pruebas de color, cuaderno de proceso) y las aplicaremos al desarrollo de un ejercicio, registrando cada fase de la ilustración.

Proyecto final y revisión crítica. Cada estudiante desarrollará una ilustración terminada o una pequeña serie que integre los contenidos del curso; cerraremos con una sesión de crítica estructurada, donde se analizarán los trabajos según criterios técnicos y conceptuales.