Blog d’art i creativitat

El retrat és un dels gèneres més antics de l’art comercial. Sempre hi ha hagut persones amb recursos que volien veure’s immortalitzades —ells i els seus familiars— en quadres que sobreviurien al pas del temps. El retrat segueix unes regles essencials que s’han de respectar perquè l’obra sigui realment reeixida.

Similitud
Un bon retrat requereix representar el rostre amb realisme i captar la fisonomia del retratat. Aquí és on molts artistes fracassen: el rostre no queda ben resolt, però tot i així entreguen la feina. El semblant fidel és fonamental.

Coneixements tècnics
La representació de la llum i l’ombra, l’anatomia, la perspectiva… Tots aquests coneixements són bàsics per transmetre el món d’una forma creïble i natural.

Bellesa
L’harmonia del color, les proporcions, la roba, l’ambient, i el sentit estètic dels detalls contribueixen a la força visual del retrat.

Ànima
Aquest és l’element més essencial. Cap retrat serà autèntic ni artístic si no transmet l’ànima del model: el caràcter, les expressions, els trets personals. El bon retratista és com un traductor: amb la seva habilitat, captura l’ànima com qui atrapa una papallona i la fixa sobre el llenç. Cent anys després, l’espectador encara podrà sentir la presència d’aquella persona.

Un bon fotògraf fa exactament el mateix: observa el model durant hores per captar el seu veritable jo. Cal tenir talent. Es pot ser un gran pintor, però no necessàriament un bon retratista.

Innovació / Estil
Un retrat reeixit ha de reflectir també l’esperit del seu temps: en la tècnica pictòrica, en la indumentària, en l’entorn. D’aquesta manera, l’obra connecta amb l’època i es manté viva per a les generacions futures.

Definir l’art abstracte sembla gairebé impossible — és un estil molt variat 🙂 I precisament per això ofereix tanta llibertat i alegria!

Sigui en la forma, la tècnica o el procés creatiu, tot en l’abstracció és profundament personal. Tot i així, es poden distingir dues grans tendències dins de l’art abstracte.

La primera es basa completament en línies, colors, contorns o llum, però no representa cap objecte real. Aquí, el més important és el contingut o el missatge que transmet l’obra. De vegades, un títol o una petita descripció ens ajuda a entendre’n el significat.

La segona sí parteix de la realitat, però no la mostra de manera literal. L’artista la simplifica al màxim, i només en deixa trets suggerits que potser podrem reconèixer a la peça.

És evident que les opinions sobre cada obra poden ser tan diverses com l’art mateix. S’hi valora l’originalitat, l’equilibri… però també el desordre, la simplicitat o la complexitat. Aquí, finalment, la imaginació no té límits.

Ara bé, darrere d’una bona obra abstracta sol haver-hi una idea clara. El missatge és, probablement, l’aspecte més essencial de l’art abstracte. Obrir horitzons nous i inesperats, i expressar-los de manera autèntica.

I com que la creativitat també es pot entrenar —sí, fins i tot els esquitxos de pintura es poden controlar amb tècnica!— a Draw Planet pots aprendre art abstracte. Al nostre curs gaudiràs del color, la llibertat creativa i l’acompanyament dels millors professors 🙂

L’obra “El petó” de Gustav Klimt, considerada una peça mestra del modernisme primerenc, pot semblar a primera vista una simple escena de passió i amor. Però darrere d’aquesta imatge aparentment senzilla s’amaguen fets realment fascinants.

Inspirat pels mosaics bizantins que va descobrir durant els seus viatges, Klimt va començar a barrejar pa d’or amb pintura a l’oli —una tècnica que esdevindria la seva empremta artística.

Curiosament, va pintar aquest quadre en plena crisi creativa. En una carta de l’any 1907, Klimt va escriure:
“O sóc massa vell, o massa nerviós, o massa estúpid, però alguna cosa no funciona.”
Tot i això, va ser durant aquest període que va crear l’obra que li donaria una fama immensa.

L’any 1908, “El petó” es va exposar per primera vegada en una galeria d’art austríaca, tot i que Klimt mai no la va donar per acabada del tot. Tot i així, la Galeria Belvedere la va adquirir immediatament.

Com es pot comprar una obra que encara no està acabada? Només si és una oferta que no es pot rebutjar. La Galeria Belvedere va pagar 25.000 corones de l’època (l’equivalent actual a uns 240.000 dòlars), en un moment en què el preu mitjà per una pintura a Àustria era de només 500 corones.

1. Troba un lloc còmode on asseure’t. Si estàs relaxat, podràs treballar durant més estona sense encorbar-te sobre una taula baixa.

2. Si fa vent, fixa els fulls amb pinces i tingues la paleta o els llapis a prop, ben accessibles.

3. Assegura’t que tens els llapis ben esmolats i mantén-los així mentre dibuixes. Pot semblar evident, però sovint s’oblida.

4. Tria bé l’objecte que vols dibuixar i col·loca’l de manera que el puguis observar sempre des del mateix angle.

5. No tinguis pressa. Observa bé les proporcions i les mides relatives abans de començar a dibuixar.

6. No pressionis massa el llapis. Així podràs esmenar fàcilment. I fes servir una bona goma d’esborrar d’artista — t’anirà molt bé!

7. Si el teu esbós et sembla poc intens i no saps com remarcar-lo, pots repassar algunes línies amb un retolador negre fi.

8. Experimenta amb dureses diferents de llapis i amb textures de paper variades.

9. No oblidis la il·luminació! Una bona llum fa meravelles en el resultat final.

10. I sobretot: practica, practica i practica! Comença amb tranquil·litat, sigues amable amb tu mateix i no et rendeixis. Amb constància, els resultats arribaran.

Tens dubtes abans de començar? Aquí tens les respostes a les preguntes més habituals que ens fan les persones que s’apunten als nostres cursos!

1) Soc principiant total. Ho podré fer?
Només cal que tinguis ganes d’aprendre. Potser al principi et costarà una mica, però amb paciència i il·lusió t’ensenyarem a dibuixar i pintar. Tot es pot aprendre!

2) Mai no he pintat abans. Cal que practiqui a casa abans del curs?
No cal. Comencem des de zero, amb exercicis per agafar confiança i explicacions clares. Però si et ve de gust fer alguna prova abans, endavant! No farà cap mal.

3) Vull pintar un quadre concret, com el retrat d’un familiar. És possible?
Depèn de la dificultat i de la tècnica que vulguis utilitzar. Si no és massa complicat per al teu nivell, ho parlem i ho adaptem. Estem aquí per ajudar-te!

4) A quina edat es pot començar a dibuixar?
Mai no és tard per començar! Tenim cursos per a infants, joves i adults. Els cursos per a adults no tenen límit d’edat: l’important és tenir ganes.

5) Com trio la tècnica que vull aprendre?
Pensa què t’atrau més visualment. Si no ho tens clar, el curs per a principiants et permet provar diverses tècniques. Després podràs aprofundir en la que més t’hagi agradat.

6) Quins materials necessito per a casa?
Als cursos et proporcionem tots els materials de forma gratuïta (excepte l’ordinador per a pintura digital). Després, segons el que t’hagi agradat més, t’assessorarem per comprar el que necessitis.

7) Quant trigaré a aprendre a dibuixar?
Depèn del que entenguis per “aprendre”. A meitat de curs ja veuràs resultats que t’encantaran. Tothom té el seu ritme, i el més important és gaudir del procés.

8) I si vaig més lent que la resta? Faré nosa al grup?
Gens ni mica. Els grups són petits i podrem atendre’t de manera individual. Pregunta tot el que vulguis, estem aquí per tu!

Tens alguna altra pregunta? Escriu-nos o truca’ns, i t’ajudarem encantats.

Estem molt contents d’acompanyar-te en aquest viatge creatiu!