Blog d’art i creativitat

Les dues tècniques de pintura més habituals avui dia són l’acríl·lic i l’oli.

La diferència principal entre ambdues rau en la seva composició química. Les pintures acríliques es fan amb components sintètics a base d’aigua, mentre que les pintures a l’oli es poden fer amb olis naturals (encara que de vegades també s’utilitzen olis sintètics).

Molts artistes contemporanis combinen ambdues tècniques: comencen la base del quadre amb acríl·lic i afegeixen els detalls amb oli. Això permet avançar sense haver d’esperar que s’assequi la capa inferior.

Aquí tens un resum ràpid:

• Pintures acríliques: a base d’aigua, s’assequen ràpidament i poden enfosquir-se lleugerament un cop seques.

• Pintures a l’oli: fets amb olis naturals i pigments, conserven la intensitat del color i requereixen preparar el llenç abans de pintar.

La millor manera de descobrir les diferències és provar-les tu mateix als nostres cursos a Draw Planet.
T’enamoraràs de la pintura i aprendràs tècniques que et portaran a resultats preciosos.
T’hi esperem! 😉

Si vols aprendre a dibuixar i pintar, et poden ser útils alguns consells sobre com enfocar el procés d’aprenentatge.

Recorda l’última vegada que vas aprendre un idioma. Què et va funcionar millor? Repetir una vegada i una altra, o crear una història? El mateix passa amb el dibuix. Si t’ajuda la repetició, dibuixa el mateix objecte moltes vegades. T’ajudarà a recordar els encerts i els errors, i a millorar.

Si prefereixes les històries, pinta el model detall a detall, amb calma i reflexió.

Tingues clar què vols aprendre i divideix-ho en petits objectius. Si practiques el dibuix amb llapis, comença amb l’esborrat, després amb les ombres. Si mai no has dibuixat, els exercicis senzills són el millor començament.

Demana i accepta ajuda d’amics i amigues. Igual que quan estudies per a un examen, podeu aprendre a dibuixar junts, posar-vos reptes i provar les vostres habilitats. Però amb maduresa – no es tracta de competir!

Quan comences una activitat nova, t’emociones i gaudeixes de cada pas. Però amb el temps, aquesta eufòria pot desaparèixer. Encara que estimis la creació, aquesta “desil·lusió” pot aparèixer. Com superar-la? Recorda com vas començar i com ha valgut la pena l’esforç.

Potser pensis que ja n’has après prou i vols explorar un altre hobby. Tant si aprens ràpid com si ho fas a poc a poc, consolidaràs la teva habilitat si no la deixes. T’atreu provar alguna cosa nova? Combina-ho! Has començat a fer senderisme? Fes pintura a l’aire lliure! T’agrada el futbol o la gimnàstica? Dibuixa el teu esportista preferit! Amb tantes opcions, és fàcil perdre el focus, però no deixis que això et freni.

Hi ha una infinitat de consells i materials per a principiants. Nosaltres et volem mostrar els més essencials per al teu desenvolupament artístic. Et presentem 5 idees inspiradores que poden marcar una gran diferència. Encara que pugui semblar que no són importants, són claus. No són només per a artistes, sinó per a qualsevol que vulgui ser més creatiu.

Et passa que ja saps força coses però sents que no avances? Que sempre falta alguna cosa? Què pots fer?

1. Repassa bé les bases.
Potser les vas passar per alt. Mai fa mal revisar la teoria de la composició, el color o els coneixements bàsics d’anatomia i proporcions. Tot això és fonamental per crear amb qualitat. Dominar-ho t’obrirà noves idees i perspectives creatives.

2. Surt de la teva zona de confort.
T’agrada el manga i només fas còmics? Prova altres estils. No et quedis encallat. Els projectes més interessants neixen quan es combinen tècniques i estètiques diverses.

3. No siguis un artista mecànic.
Pregunta’t per què crees. Vols només penjar imatges a Instagram o vols comunicar alguna cosa real? El teu art té missatge o és passatger? L’art necessita tècnica, però també emoció i sentit.

4. No cal copiar la realitat exactament.
Per això ja hi ha càmeres. L’artista ofereix una mirada pròpia, amb emocions, idees i opinió. Pots estilitzar, simplificar, usar abstracció o surrealisme. Deixa que la teva visió s’expressi lliurement.

5. No et centris només en la perfecció.
Els traços espontanis o simples també tenen força. L’important és la base, la idea i la intenció. El dibuix és evolució constant. Prova materials, tècniques i superfícies noves per descobrir tot el teu potencial.

6. No practiquis sense rumb.
Fer gargots pot ser divertit, però no millora les teves habilitats. Detecta les teves debilitats i treballa-les de manera sistemàtica. Observa els errors, analitza formes, treballa la llum, les ombres, la composició.

7. Sigues realista amb les expectatives.
No aprendràs tot en un dia. El progrés requereix anys de feina constant. Fins i tot dominar la figura humana requereix dècades. El més important és practicar amb sentit i perseverança.

8. Accepta la crítica.
Com a artista, rebràs comentaris. Si no els saps gestionar, patiràs. Però la crítica constructiva és un regal. Si la reps amb humilitat, et farà créixer.

9. Obre’t al món.
Aprèn d’història, ciència, política, literatura, cinema, fotografia. Tot està connectat. Un artista amb cultura i curiositat ofereix molt més a través del seu treball.

10. Sigues constant.
Sense paciència, motivació ni tolerància a la frustració, avançar serà difícil. El talent no ho és tot. Cal persistir, superar dificultats i seguir creant amb consciència.

Com pots veure, aquests consells van més enllà de la pràctica tècnica. Parlen d’actitud, emocions i mentalitat. El veritable objectiu és convertir-te en una persona reflexiva i equilibrada, capaç de créixer constantment.

Des de Draw Planet t’animem a continuar, amb inspiració i paciència. Estem aquí per ajudar-te en el teu camí artístic.

Quan mirem diversos vídeos sobre cal·ligrafia, és útil reunir en un sol lloc les millors idees que realment ajuden a aconseguir un bon resultat. Però, com escriure lletres boniques i portar-les a un nivell superior?

Val la pena començar amb esbossos i idees prèvies. Això et permet pensar en la composició i l’estil, i també entrenar la mà. Fins i tot els professionals del lettering rarament aconsegueixen un resultat perfecte al primer intent. És completament normal que el procés requereixi repeticions. La qualitat arriba amb la pràctica. Fer un esbós abans t’evita sorpreses com que no t’hi càpiga la paraula sencera o que oblidis alguna lletra.

Si vols crear cal·ligrafia tipus brush script, utilitza un pinzell. Cada eina té les seves particularitats, i encara que intentis imitar aquest estil amb un bolígraf, sempre quedarà més natural amb un pinzell. A més, et permet variar el gruix del traç i aconseguir efectes com taques de tinta o línies irregulars.

Quan treballis en lettering, el paper vegetal pot ser un gran aliat. Pots afegir-hi detalls decoratius a paraules que ja t’han quedat bé i crear noves versions sense començar des de zero.

Abans de passar les lletres a format vectorial, és millor escriure la paraula o frase a mà i després traçar-la amb corbes vectorials. Així, les lletres seran més naturals i equilibrades. Dibuixar directament en vectors és molt més complicat i menys fluït.

També et recomanem crear una col·lecció d’imatges de referència, exemples inspiradors o fins i tot lletres aïllades. Analitzar altres estils t’ajudarà a crear els teus propis des de la memòria visual.

Al nostre curs de cal·ligrafia moderna i lettering t’espera un programa molt ben estructurat i amb tots els materials inclosos. Inscriu-te i comença a crear les teves pròpies composicions amb el suport dels millors professors!

Et presentem 4 exercicis senzills de Bert Dodson per desbloquejar la teva creativitat i ampliar els teus horitzons personals. Funcionen tant si tens un bloqueig creatiu com si simplement vols sortir de la teva zona de confort.

1. Observa i exagera les característiques
Quan et concentres en diferents aspectes d’un objecte, comences a veure’l d’una altra manera. Un dibuix precís connecta l’espectador amb l’objecte d’una forma literal. Per exemple, tothom sap què és una cadira. Però si exagerem o deformem la seva forma, establim una connexió emocional i convidem l’espectador a veure-hi alguna cosa nova. Això crida l’atenció i revela aspectes nous tant de l’artista com de qui observa.

2. Canvia les proporcions
Aquests dibuixos recorden les caricatures, i per això resulten tan atractius. El contrast crea interès. Si vols que un objecte sembli gegantí, col·loca’l al costat d’un de petit. Encara que només en tinguis un, juga amb els detalls per crear contrast. El resultat pot ser divertit, impactant o fins i tot desconcertant, però mai passa desapercebut.

3. Ressalta les diferències
La diferència és informació. Una manera de fer que allò conegut sembli estrany és exagerar els contrastos. Per exemple, dibuixar dues persones: una molt prima i una altra molt grossa. A la vida real la diferència pot no ser tan gran, però si la portes a l’extrem, pots crear una nova narrativa visual.

4. Juga amb l’escala
Combinar elements de diferents mides en una mateixa composició pot generar un gran impacte. Un exemple genial: Gustave Courbet al volant d’una limusina al costat d’una nena diminuta. El contrast és tan visual com simbòlic: Courbet es presenta com un gegant, literalment i figuradament. Així neixen les metàfores que donen força a una bona il·lustració.

Distorsiona amb intenció
Fins i tot artistes amb molta experiència poden tenir dificultats per deformar a propòsit els seus dibuixos. Paradoxalment, una formació massa estricta en observació pot limitar l’expressivitat. El cervell vol dibuixar com una càmera i costa afegir-hi alguna cosa pròpia.

Un bon exercici és aquest: dibuixa els contorns d’un objecte amb un retolador gruixut sense mirar el paper, només observant l’objecte o la foto. De tant en tant mira per no sortir-te del full. Quan acabis el contorn, utilitza un llapis fi per afegir-hi ombres i detalls amb llibertat. La distorsió natural del primer pas garanteix que el resultat sigui més viu i interessant.