Blog d’art i creativitat

La gent sol dividir-se en tres grups:
Els que diuen: “No sé dibuixar”.
Els que pregunten: “Com s’aprèn a dibuixar?”
I els que diuen: “No entenc per què hauria de dibuixar”.

Potser no t’identifiques amb cap d’aquests. Aleshores potser formes part d’un quart grup: el de les persones indiferents al tema. Potser vas pensar un dia que no sabies dibuixar o que no tenia sentit fer-ho, i vas deixar-ho córrer.

Avui no et volem convèncer que dibuixar és “guai” o fàcil. No ho és. Tampoc és senzill. Al darrere hi ha treball.

Parlem millor de per què és útil per a qualsevol persona aprendre a dibuixar i a entendre el món a través d’imatges visuals.

LA PRIMERA I MÉS FONAMENTAL: quan aprens a dibuixar el món que t’envolta, desenvolupes el pensament visual.
Aquest tipus de pensament t’ajuda a veure les coses d’una altra manera. Com les veu un artista o una persona creativa.

La capacitat de passar al mode creatiu és útil per a tothom que ha d’afrontar problemes complexos amb solucions originals. Per aconseguir-ho, cal aturar el ritme boig del món modern i observar el problema amb una ment clara i centrada.

Calmar-se, desconnectar, mirar el repte des d’un altre punt de vista i, així, trobar la clau. Així apareixen emprenedors que utilitzen la visualització com a eina. Són més eficients perquè saben pensar visualment i generar idees creatives. I si a més pensen com dissenyadors, els resultats poden ser espectaculars.

Per tant, aprendre a DIBUIXAR és també aprendre a IMAGINAR idees disruptives. És entrenar-se per veure el món amb nous ulls: en detalls, matisos i perspectives diferents.

Vine a Draw Planet. Ho aconseguirem plegats. 🙂

A una exposició a Göteborg (Suècia) l’any 1964, es van mostrar quatre quadres de l’artista d’avantguarda Pierre Brasseau. Van entusiasmar els crítics. Més tard, però, es va revelar que l’autor real era un ximpanzé anomenat Peter, del zoològic local. Peter havia estat entrenat per fer servir pinzells i pintures. El blau predominava a les seves obres perquè li agradava l’olor del cobalt blau. Després de la revelació, un dels crítics va afirmar que aquelles obres eren les millors de tota l’exposició.

Estem segurs que tota persona moderna té una ment creativa i imaginativa. Si creus que no tens imaginació, el problema és només al teu cap. La fantasia és com un múscul: només la notes quan la fas servir. I per créixer, cal entrenar-la constantment.

Què és per a tu la imaginació? Si creus que no en tens prou per respondre… tranquil, només era una broma. 🙂 La imaginació no és un concepte abstracte i inabastable. Al contrari: necessita un rumb, un propòsit. No es tracta de tenir-la o no, sinó de treballar-la.

La imaginació és una capacitat mental que ens ajuda a crear imatges i idees que no tenen una representació directa en la realitat. Tothom en té. La diferència és si la practiques o no. I per entrenar la imaginació, cal fer exercicis!

Vols desenvolupar la teva creativitat i imaginació? Llavors necessites activitats artístiques. És important activar l’hemisferi dret del cervell, el responsable de la creativitat. A l’escola, sovint només entrenem l’hemisferi esquerre, el lògic.

Quina activitat és perfecta per estimular la imaginació? Dibuixar! Per dibuixar alguna cosa, primer cal imaginar-la. Només així podràs transformar els teus pensaments en imatges.

A Draw Planet t’oferim el millor ambient: tallers inspiradors i professors apassionats que t’ajudaran a trobar el teu camí artístic. Vine a veure’ns o apunta’t directament a un dels nostres cursos. Descobreix el poder de la teva imaginació amb nosaltres!

“Quan estic dins la pintura, no sé què faig. L’enteniment arriba més tard.”

L’artista nord-americà Jackson Pollock es va convertir en el líder de l’expressionisme abstracte i va tenir un impacte significatiu en l’art de la segona meitat del segle XX.

En les seves primeres obres es pot veure la influència dels muralistes mexicans Diego Rivera i José Clemente Orozco, als quals admirava aleshores. Després de descobrir les obres de Pablo Picasso i els surrealistes, la seva obra esdevingué més simbòlica.

Durant molt de temps, Pollock va recórrer a la psicoanàlisi per afrontar la depressió. Això explica el seu interès per la teoria dels arquetips de Carl Gustav Jung, que va influir fortament en la seva obra entre els anys 1938 i 1944.

L’any 1947, Pollock va inventar una nova tècnica: va començar a treballar sobre llenços enormes col·locats directament a terra, aplicant-hi pintura amb pinzells sense arribar a tocar la superfície. Aquesta tècnica seria coneguda més endavant com a “dripping”, encara que ell preferia el terme tècnica del vessament. Per això li van posar el sobrenom de Jack the Dripper.

Les dues tècniques de pintura més habituals avui dia són l’acríl·lic i l’oli.

La diferència principal entre ambdues rau en la seva composició química. Les pintures acríliques es fan amb components sintètics a base d’aigua, mentre que les pintures a l’oli es poden fer amb olis naturals (encara que de vegades també s’utilitzen olis sintètics).

Molts artistes contemporanis combinen ambdues tècniques: comencen la base del quadre amb acríl·lic i afegeixen els detalls amb oli. Això permet avançar sense haver d’esperar que s’assequi la capa inferior.

Aquí tens un resum ràpid:

• Pintures acríliques: a base d’aigua, s’assequen ràpidament i poden enfosquir-se lleugerament un cop seques.

• Pintures a l’oli: fets amb olis naturals i pigments, conserven la intensitat del color i requereixen preparar el llenç abans de pintar.

La millor manera de descobrir les diferències és provar-les tu mateix als nostres cursos a Draw Planet.
T’enamoraràs de la pintura i aprendràs tècniques que et portaran a resultats preciosos.
T’hi esperem! 😉