Blog d’art i creativitat

Les proporcions són un dels elements més importants per aconseguir que un dibuix sigui realment harmònic. Si mai has tingut la sensació que una figura es veu estranya o que un paisatge sembla descompensat, segurament és perquè les proporcions no són correctes. Però com podem corregir-ho i aprendre a observar les proporcions correctament?

Comença per mesurar

Tot i que dibuixar és una activitat creativa i lliure, cal comprendre abans algunes normes bàsiques de mesura. Per exemple, en dibuixar una figura humana, és útil saber que l’alçada del cos acostuma a equivaler a 7 o 8 vegades l’alçada del cap, i que l’amplada de les espatlles sol ser unes dues vegades l’amplada del cap.

Fer servir aquestes referències bàsiques t’ajudarà a mantenir el realisme, encara que estiguis treballant amb un estil més lliure o estilitzat.

Zdroj obrázku

Dibuixa amb formes senzilles

Abans d’endinsar-te en els detalls, prova de simplificar els objectes en formes geomètriques bàsiques. Per exemple, el cos humà es pot dividir en cilindres, cubs i esferes. Aquest mètode t’ajudarà a entendre millor com es connecten les parts del cos i a mantenir l’equilibri en la composició.

Zdroj obrázku

Fes servir una quadrícula

Molts artistes utilitzen una quadrícula per veure millor les proporcions dels objectes en el paper. Aquesta tècnica és útil tant en el dibuix tradicional com en el digital. T’ajuda a assegurar-te que cada part del dibuix té la mida adequada i està ben col·locada dins la composició.

🪞 Mira el teu dibuix reflectit

Pot semblar estrany, però observar el teu dibuix en un mirall o girar-lo digitalment pot revelar errors que abans no havies detectat. La simetria i l’equilibri es fan més evidents quan es mira l’obra des d’un altre punt de vista.

🧍 Referències i anatomia

No tinguis por d’estudiar imatges reals o esquemes anatòmics. Les proporcions depenen de l’estructura del cos o de l’objecte. Entendre com està format et permetrà no només copiar, sinó crear amb consciència i aplicar aquest coneixement a qualsevol estil — des del realisme fins a l’estil caricaturesc.

Una referència molt recomanable és el llibre Drawing from Observation: An Introduction to Perceptual Drawing de Bryan Curtis, centrat en l’observació i la representació precisa de les proporcions.

Practica amb esbossos ràpids

Una de les millors maneres de millorar la teva percepció de les proporcions és fer pràctiques habituals amb esbossos ràpids. Aquest exercici t’ajuda a captar la dinàmica del moviment i a resumir les proporcions clau d’una postura o composició en pocs segons.

Amb el temps, els teus dibuixos transmetran més seguretat i harmonia, i gaudiràs encara més del procés creatiu.
✨ I si vols aprendre pas a pas, apunta’t als nostres cursos online de dibuix per a principiants i les proporcions deixaran de ser un problema!

Abans de començar: el pelatge no és només una textura

Abans de posar-te a dibuixar pelatge, has d’entendre que no és només una textura decorativa. El pelatge està format per milers de línies fines amb direcció pròpia. Representar-lo bé vol dir capturar la llum, les ombres i el moviment en una mateixa superfície. Per aconseguir-ho, cal molta pràctica i conèixer unes quantes tècniques essencials.

Entendre l’estructura del pelatge

Si observes un animal, veuràs que el pelatge no està col·locat de manera uniforme. Canvia segons la forma del cos, els músculs i el moviment. El primer pas és identificar la direcció en què creix el pèl i dividir-lo en zones: el coll, l’esquena, les potes, la cua… Cada part pot tenir un sentit diferent.

Pensa en un tigre: el pelatge del cap és curt i dens, mentre que al pit és més llarg i suau. Tria un altre animal i prova de dibuixar-ne les zones de pelatge tenint en compte la forma del cos i la musculatura.

Cada animal té un tipus de pelatge diferent: un ós té un pelatge dens i esponjós, un cavall té pèl curt i brillant, i una guineu té un pel suau i lleuger. Entendre aquestes diferències t’ajudarà a dibuixar amb més realisme.

🖌 Exercici recomanat:
Dibuixa diversos animals amb longituds diferents de pelatge. Per exemple, compara el pelatge curt d’un guepard amb el pel llarg i espès d’un husky.

🎨 No tinguis por d’experimentar

El pelatge es pot dibuixar de manera realista… però també estilitzada. A vegades, jugar amb els colors, les línies i les textures pot donar més expressivitat al dibuix.

Prova tècniques com el puntillisme, les línies ondulades o els difuminats per crear textura. Experimentar t’ajuda a créixer com a artista i a trobar el teu propi estil.

Quan desenvolupes les teves habilitats per dibuixar pelatge, també aprens a comprendre i transmetre millor tot tipus de textures.

✨ Vols aprendre més?
Dóna una ullada als nostres cursos en línia. Pots començar, per exemple, amb el nostre curs d’aquarel·la per a principiants i aplicar els coneixements també al món animal.

No som conscients de com n’és d’important. Aquí tens 5 raons:

1. Dibuixar estimula moltíssim el cervell. Vols aprendre a llegir ràpid? Comença a dibuixar. De veritat!

2. Vols semblar molt més jove sense operacions ni tractaments cosmètics? Dibuixa. Les persones creatives semblen més joves. La veritat és que l’envelliment —com tots els processos corporals— està dirigit pel cervell. Com més part infantil conservis, més jove et veuràs.

3. Dibuixar és una gran font d’energia i vitalitat.

4. Dibuixar t’ajuda a escoltar millor, viure amb consciència i observar els petits detalls.

5. Vols aprendre a parlar bé en públic? Dibuixa. No només per fer servir dibuixos en presentacions, sinó perquè el desenvolupament de la parla està molt relacionat amb la motricitat fina —tant en nens com en adults.

En definitiva, dibuixar és un exercici matinal excel·lent per al cervell.
A Draw Planet tenim molts horaris de matí: apunta-t’hi i experimenta el poder de la creativitat!

En llibres, revistes i diaris —i en molts altres tipus de textos— és habitual trobar-hi fotografies o dibuixos creats per artistes. Aquestes imatges s’anomenen il·lustracions. El mot prové del llatí illustratio, que significa “llum” o “representació visual”. La seva funció és aclarir allò que es diu en el text i reforçar-ne el contingut visualment.

Però què converteix una il·lustració en una obra d’art? Quins atributs li donen aquesta categoria? Què la diferencia de la resta de les arts visuals?

En qualsevol obra artística trobem tres característiques fonamentals. En primer lloc, una història. Pot ser complexa —com un fet històric— o senzilla —com una natura morta. Fins i tot en l’art abstracte, hi ha una narració de formes i colors. Per representar-la, l’artista utilitza línies (que defineixen les formes i contorns), ombres i llum, i color. Les obres d’art s’aprecien per la seva bellesa, profunditat i originalitat.

La il·lustració es diferencia perquè la seva història no neix de la llibertat de l’artista, sinó del text literari. Té la funció de donar vida al llibre, explicar els esdeveniments, els personatges i la idea central que va inspirar l’autor. Així, moltes obres literàries han inspirat artistes: Homer, Virgili, Ovidi, la Bíblia, Shakespeare, Cervantes i molts més.

La il·lustració de llibres és un gènere de l’art gràfic. El format del llibre afecta directament la creació de les imatges: la mida de la pàgina, la distribució del text i la tècnica d’impressió influeixen en el llenguatge visual de l’artista.

També el context històric i les condicions de publicació són importants. Els llibres manuscrits o d’edició limitada estaven decorats pels millors artistes.

Tanmateix, no sempre l’espectador entén una il·lustració, potser perquè és inesperada o trenca amb la imatge preconcebuda. Per això és clau tenir cultura visual i sensibilitat estètica.

T’agrada la il·lustració? A Draw Planet t’oferim un curs per a principiants on coneixeràs mestres del gènere, aprendràs sobre les tendències actuals i, amb l’ajuda dels nostres professors, faràs créixer la teva creativitat.

Apunta’t al nostre curs d’il·lustració per a principiants a Draw Planet!

Segurament vas dibuixar i pintar, almenys una mica, quan eres petit. Gairebé tothom ho fa durant bona part de la infància. Si no en guardes bons records, potser és per alguna de les raons que llegiràs a continuació.

Recordes aquelles aquarel·les de l’escola que s’escampaven sense control i tenien colors apagats? Els pinzells deixaven pèls per tot arreu i les ceres es trencaven només de tocar-les. El paper es foradava fàcilment i el teu retolador preferit es gastava a una velocitat vertiginosa.

Si et desesperava no poder aconseguir els colors que volies, o encara recordes aquella olor d’Iron que es posava als retoladors (que tampoc pintaven bé), et tenim bones notícies: la qualitat del material artístic ha millorat molt! Encara es poden comprar coses dolentes, però ara hi ha moltes més opcions bones i a preus raonables.

Recordes l’ambient pesat de l’aula, les manualitats amb tubs de paper de vàter o aquells exercicis com “Dibuixa les vacances” valorats amb un simple “suficient” sense cap explicació?

Per sort, això ja no passa (o almenys això esperem). Ara ets adult, i els cursos t’aporten una experiència completament diferent. Un bon professor o professora t’explicarà pas a pas cada tècnica, t’ajudarà amb els detalls i et farà gaudir de tot el procés.

Si tens records negatius de les classes d’art de petit, confia: els temps han canviat. A Draw Planet et sentiràs molt a gust, amb materials de qualitat i professors encantadors. Dona-li una nova oportunitat a la pintura —descobriràs tot un món nou!