El manga és un tipus de còmic japonès que combina un estil visual únic, personatges expressius i històries dinàmiques. No és només entreteniment, sinó una forma d’art completa — tant visual com literària — àmpliament reconeguda al Japó. Si sempre has somiat amb crear les teves pròpies històries en format manga, avui t’expliquem els aspectes fonamentals que has de tenir en compte.
Entendre les proporcions bàsiques
Els personatges de manga solen tenir proporcions estilitzades, però encara segueixen unes certes normes. És essencial començar amb una base d’anatomia per fer que el teu còmic sigui coherent. Tot i així, el manga ofereix molta llibertat creativa.
En general, les proporcions inclouen ulls grans, extremitats allargades i detalls simplificats. Per aconseguir-ho, és recomanable començar amb un “esquelet” bàsic: un esbós del personatge fet amb línies simples i cercles per marcar el cap, el tronc i les extremitats.
Dibuixar cares expressives
En el manga, el rostre és la clau per transmetre emocions. I què expressa millor les emocions? Els ulls. Per això s’hi ha de parar especial atenció. Les cares de manga solen tenir ulls grans, un nas petit i una boca senzilla.
No tinguis por d’experimentar amb diferents formes d’ulls, ja que no només expressen emocions sinó que també defineixen la personalitat del personatge. Per exemple, els ulls molt grans i rodons s’associen amb personatges dolços i innocents, mentre que els ulls més estrets i angulosos són típics de personatges seriosos o misteriosos. També és important tenir en compte les proporcions segons la perspectiva, ja que canvien amb l’angle del rostre.
Las emociones en el manga se expresan de forma exagerada, y eso es parte de su encanto. Se utilizan elementos visuales estándar: estrellas en los ojos para representar sorpresa o enamoramiento, una gota de sudor para mostrar incomodidad o duda, o un rubor en las mejillas para expresar timidez.
Estos símbolos visuales son fácilmente reconocibles por los lectores y ayudan a que las escenas sean más claras y expresivas. Aprende a dibujar diferentes tipos de expresiones faciales y estudia los recursos típicos del manga para transmitir emociones. Así, tus personajes parecerán más vivos y sus sentimientos serán mucho más evidentes.
Les expressions emocionals en el manga solen ser exagerades — i això és justament el que les fa tan efectives. Es fan servir símbols visuals reconeguts: estrelles als ulls per mostrar sorpresa o enamorament, una gota de suor per representar incomoditat o dubte, o un envermelliment a les galtes per indicar timidesa.
Aquests elements gràfics ajuden a fer que les escenes siguin més expressives i fàcils d’entendre. Practica diferents tipus de gestos i estudia els símbols típics per mostrar emocions en manga. Això farà que els teus personatges semblin més vius i connectin millor amb qui els llegeix.
Una de les grans virtuts del manga és el seu dinamisme. Per això, és fonamental representar els moviments dels personatges de manera fluida i coherent. Si no ho fas bé, la narració pot perdre força. Sovint s’utilitza la tècnica de les línies d’acció per transmetre velocitat i energia.
Per dominar-la, observa referències de moviments reals. Analitza com es posiciona el cos en accions com córrer, saltar o donar un cop. Això t’ajudarà a dibuixar posicions més creïbles i expressives.
🖊️ Ús de la tinta
El manga tradicionalment es dibuixa amb tinta negra sobre paper blanc, creant contrastos forts i visuals impactants. Quan domines les línies i les trames, pots jugar amb la profunditat i les ombres. Prova diferents eines com plomes, retoladors o pinzells de tinta.
Sigui quin sigui l’instrument, és important aprendre a variar el gruix de les línies per destacar elements clau de la història i aportar més dinamisme als dibuixos.
📖 Composició de vinyetes
Els còmics i el manga expliquen històries a través de seqüències de vinyetes. L’estructura d’aquestes vinyetes marca el ritme narratiu i les emocions del lector. Investiga diferents composicions i juga amb la mida i la forma: les vinyetes grans poden remarcar moments importants, mentre que les allargades i estretes funcionen molt bé per a escenes d’acció. Això permet no només seguir la història, sinó també sentir-la.
Tot i que la majoria de manga es publica en blanc i negre, les sèries en color fa temps que existeixen. Si decideixes afegir-hi color, pots fer-ho, però és essencial trobar un equilibri entre intensitat visual i claredat narrativa. Massa colors poden distreure el lector de la trama principal.
Els colors poden servir per destacar elements clau o per reforçar l’ambient d’una escena. Tot i això, fins i tot en format monocrom, pots aconseguir una gran profunditat i expressivitat amb ombres i tramatge ben treballats.
I recorda: estudia els teus mangas preferits i fixa’t en la seva composició i estil. Alguns detalls visuals poden inspirar-te en la teva pròpia creació. Però, per damunt de tot, sigues fidel al teu estil: que sigui únic i autèntic.
També et pots apuntar als nostres cursos online de dibuix, on aprendràs a utilitzar eines i tècniques específiques per desenvolupar el teu propi manga amb seguretat i creativitat.
