Catalan

Manga jsou japonské komiksy, které kombinují jedinečný styl, výrazné postavy a dynamické příběhy. Nejde jen o zábavu, ale o plnohodnotnou formu výtvarného i literárního umění, uznávanou v Japonsku. Pokud jste vždy snili o tvorbě vlastních příběhů ve formě manga komiksů, dnes se podíváme na hlavní aspekty, které je třeba při jejich tvorbě zohlednit.

Porozumění základním proporcím

Postavy v manze často mají stylizované proporce, ale i ty se řídí určitými pravidly. Začněte alespoň základním pochopením anatomie, aby byl váš komiks realistický. Manga však umožňuje volnější tvary.

U standardních proporcí postav v manze mají obvykle velké oči, prodloužené končetiny a zjednodušené detaily. Pro dosažení těchto proporcí se doporučuje začít s vytvořením “kostry” – skici postavy pomocí jednoduchých čar a kruhů, které určují polohu hlavy, trupu a končetin.

Kreslení obličejů

V manze je obličej základem pro vyjádření emocí. A co nejlépe vystihuje emoce? Oči. Proto jim věnujte zvláštní pozornost. Obličeje postav jsou zpravidla tvořeny velkými očima, malým nosem a ústy.

Nebojte se experimentovat s různými tvary očí, protože kromě emocí podtrhují i individualitu postavy. Například kulaté a velmi velké oči se často kreslí pro roztomilé a nevinné postavy, zatímco užší a hranatější oči jsou typické pro vážné nebo tajemné charaktery. Je také důležité pamatovat na proporce, protože obličej se kreslí pod různými úhly, což znamená, že jeho proporce se mění podle natočení.

Zdroj obrázku

Rozmanitost účesů a oblečení

Jistě jste si všimli, že účesy a oblečení postav v manze vždy zdůrazňují jejich individualitu. Pracujte na unikátním stylu svých postav, experimentujte s texturami a tvary. Například vlasy v manze jsou často znázorňovány pomocí výrazných, ale plynulých linií, které podtrhují pohyb.

Oblečení může být detailní nebo minimalistické – záleží na žánru vaší mangy. Také se snažte kombinovat různé textury látek, abyste vytvořili opravdu zajímavé vzhledy!

Vyjádření emocí

Emoční výrazy jsou v manze často hyperbolické. K tomu se používají standardní prvky – například hvězdy v očích pro překvapení nebo zamilovanost, kapka potu pro rozpačitost nebo nerozhodnost, ruměnec pro stydlivost. Tyto zjednodušené symboly čtenáři snadno pochopí a pomáhají učinit scény výraznějšími a srozumitelnějšími. Naučte se různé typy mimiky a prozkoumejte standardní detaily, které pomáhají zobrazovat emoce v manze. Vaše postavy tak budou působit živě a jejich pocity budou zřejmé.

Zdroj obrázku

Pohyb a dynamika

Jednou z hlavních předností mangy je její dynamika. Proto je důležité umět znázorňovat pohyby postav plynule a logicky, jinak může celý příběh působit nepřesvědčivě. Často se k tomu používá technika akčních linií, která pomáhá vyjádřit rychlost a energii okamžiku. Abyste ji zvládli, studujte reference pohybů – pomůže vám to lépe pochopit, jak by měly být části těla umístěny v různých pózách, ať už jde o běh, skok nebo úder.

Použití inkoustu

Manga se tradičně kreslí černým inkoustem na bílý papír, což vytváří umění kontrastu. Jakmile zvládnete linky a šrafování, můžete experimentovat s hloubkou a stíny. Vyzkoušejte různé nástroje pro práci s inkoustem, například perové tužky nebo markery. Ale bez ohledu na nástroje se naučte kreslit linky různých tlouštěk, abyste mohli zdůraznit klíčové prvky děje a dodat obrázku živost.

Kompozice panelů

Komiksy a manga vyprávějí příběh prostřednictvím sekvencí snímků neboli panelů. Správné uspořádání těchto panelů pomáhá vyjádřit rytmus a emocionální napětí příběhu. Studujte je a experimentujte s jejich tvary a velikostmi. Například můžete použít velké panely pro důležité momenty a úzké a dlouhé panely pro dynamické scény. To umožní čtenářům nejen sledovat události, ale i cítit jejich rytmus.

Barva nebo monochrom?

Přestože je manga většinou černobílá, barevné manga série existují už dlouho. Pokud chcete přidat barvu, můžete to udělat, ale je důležité zachovat rovnováhu mezi výrazností a detaily. Příliš mnoho barev by totiž mohlo odvádět pozornost od hlavního děje.

Barvy mohou lépe zdůraznit klíčové prvky nebo náladu scény. I v černobílém formátu ale můžete pomocí stínování a šrafování dosáhnout stejné působivé hloubky a výrazu.

Nakonec nezapomeňte studovat své oblíbené mangy a věnovat pozornost jejich kompozici a stylu – některé detaily se vám mohou hodit při vlastní tvorbě. Ale vždy se snažte, aby váš styl byl jedinečný a autentický!

Také se můžete přihlásit na naše online kurzy kreslení, kde se naučíte pracovat s konkrétními nástroji a technikami, které vám rozhodně pomohou při tvorbě vlastní mangy.

Proporce jsou tím, co může vaši kresbu buď učinit skutečně harmonickou, nebo vytvořit dojem, že něco není v pořádku. Pokud jste si někdy všimli, že postava působí trochu nepřirozeně, nebo že krajina vypadá rozbitá na neslučitelné části, pravděpodobně jde o narušené proporce. Jak to ale napravit a naučit se vnímat správné proporce?

Začněte s měřením

I když kreslení může být vnímáno jako tvořivý a svobodný proces, je důležité nejprve pochopit základní pravidla měření. Například při kreslení lidské postavy je dobré vědět, že výška těla by měla odpovídat přibližně 7–8 výškám hlavy, a šířka ramen zhruba dvěma šířkám hlavy. Použití těchto základních měřítek vám pomůže zachovat realističnost, i když kreslíte stylizovaně.

Zdroj obrázku

Kreslete pomocí jednoduchých tvarů

Než se ponoříte do detailů, zkuste nejprve zjednodušit objekty na základní geometrické tvary. Například lidské tělo lze rozdělit na válce, krychle a koule. Tento přístup vám umožní lépe pochopit, jak části spolu souvisejí, a zachovat rovnováhu v kompozici.

Zdroj obrázku

Použijte mřížku

Mnoho umělců používá mřížku, aby lépe viděli proporce objektů na papíře. Tuto metodu můžete použít při tradičním i digitálním kreslení. Mřížka vám pomůže zajistit, aby velikosti různých částí odpovídaly a každá z nich byla na správném místě.

Použijte zrcadlový odraz

Může to znít zvláštně, ale zkuste se na svůj výkres podívat v zrcadle nebo jej převrátit v grafickém programu – pomůže vám to odhalit chyby, které jste předtím přehlédli. Symetrie a rovnováha proporcí jsou často viditelnější, když se na dílo podíváte z jiného úhlu.

Reference a anatomie

Nebojte se studovat reálné obrázky nebo anatomické schémata, protože proporce závisejí na anatomii a skutečné struktuře. To vám pomůže nejen kopírovat, ale i pochopit, jak se tělo nebo objekt skládá, abyste toto poznání mohli sebejistě aplikovat v jakémkoli stylu – od realismu po karikaturu.

Například by vás mohla zaujmout kniha Bryana Curtise “Drawing from Observation: An Introduction to Perceptual Drawing”, která se zaměřuje na pozorování a přesné ztvárnění proporcí.

Procvičujte rychlé skici

Jedním z nejlepších způsobů, jak zlepšit cit pro proporce, je pravidelná praxe rychlých náčrtů. Ty vám pomohou zachytit dynamiku a proporce pohybu, naučí vás v několika sekundách vystihnout klíčové momenty póz nebo kompozic.

Pokud se naučíte správně vnímat a chápat proporce, vaše práce budou působit sebejistěji a harmonicky a samotný tvůrčí proces vám přinese více radosti. Přihlaste se také na naše online kurzy kreslení pro začátečníky a proporce vám půjdou snadno!

Hi ha una infinitat de consells i materials per a principiants. Nosaltres et volem mostrar els més essencials per al teu desenvolupament artístic. Et presentem 5 idees inspiradores que poden marcar una gran diferència. Encara que pugui semblar que no són importants, són claus. No són només per a artistes, sinó per a qualsevol que vulgui ser més creatiu.

Et passa que ja saps força coses però sents que no avances? Que sempre falta alguna cosa? Què pots fer?

1. Repassa bé les bases.
Potser les vas passar per alt. Mai fa mal revisar la teoria de la composició, el color o els coneixements bàsics d’anatomia i proporcions. Tot això és fonamental per crear amb qualitat. Dominar-ho t’obrirà noves idees i perspectives creatives.

2. Surt de la teva zona de confort.
T’agrada el manga i només fas còmics? Prova altres estils. No et quedis encallat. Els projectes més interessants neixen quan es combinen tècniques i estètiques diverses.

3. No siguis un artista mecànic.
Pregunta’t per què crees. Vols només penjar imatges a Instagram o vols comunicar alguna cosa real? El teu art té missatge o és passatger? L’art necessita tècnica, però també emoció i sentit.

4. No cal copiar la realitat exactament.
Per això ja hi ha càmeres. L’artista ofereix una mirada pròpia, amb emocions, idees i opinió. Pots estilitzar, simplificar, usar abstracció o surrealisme. Deixa que la teva visió s’expressi lliurement.

5. No et centris només en la perfecció.
Els traços espontanis o simples també tenen força. L’important és la base, la idea i la intenció. El dibuix és evolució constant. Prova materials, tècniques i superfícies noves per descobrir tot el teu potencial.

6. No practiquis sense rumb.
Fer gargots pot ser divertit, però no millora les teves habilitats. Detecta les teves debilitats i treballa-les de manera sistemàtica. Observa els errors, analitza formes, treballa la llum, les ombres, la composició.

7. Sigues realista amb les expectatives.
No aprendràs tot en un dia. El progrés requereix anys de feina constant. Fins i tot dominar la figura humana requereix dècades. El més important és practicar amb sentit i perseverança.

8. Accepta la crítica.
Com a artista, rebràs comentaris. Si no els saps gestionar, patiràs. Però la crítica constructiva és un regal. Si la reps amb humilitat, et farà créixer.

9. Obre’t al món.
Aprèn d’història, ciència, política, literatura, cinema, fotografia. Tot està connectat. Un artista amb cultura i curiositat ofereix molt més a través del seu treball.

10. Sigues constant.
Sense paciència, motivació ni tolerància a la frustració, avançar serà difícil. El talent no ho és tot. Cal persistir, superar dificultats i seguir creant amb consciència.

Com pots veure, aquests consells van més enllà de la pràctica tècnica. Parlen d’actitud, emocions i mentalitat. El veritable objectiu és convertir-te en una persona reflexiva i equilibrada, capaç de créixer constantment.

Des de Draw Planet t’animem a continuar, amb inspiració i paciència. Estem aquí per ajudar-te en el teu camí artístic.

Quan mirem diversos vídeos sobre cal·ligrafia, és útil reunir en un sol lloc les millors idees que realment ajuden a aconseguir un bon resultat. Però, com escriure lletres boniques i portar-les a un nivell superior?

Val la pena començar amb esbossos i idees prèvies. Això et permet pensar en la composició i l’estil, i també entrenar la mà. Fins i tot els professionals del lettering rarament aconsegueixen un resultat perfecte al primer intent. És completament normal que el procés requereixi repeticions. La qualitat arriba amb la pràctica. Fer un esbós abans t’evita sorpreses com que no t’hi càpiga la paraula sencera o que oblidis alguna lletra.

Si vols crear cal·ligrafia tipus brush script, utilitza un pinzell. Cada eina té les seves particularitats, i encara que intentis imitar aquest estil amb un bolígraf, sempre quedarà més natural amb un pinzell. A més, et permet variar el gruix del traç i aconseguir efectes com taques de tinta o línies irregulars.

Quan treballis en lettering, el paper vegetal pot ser un gran aliat. Pots afegir-hi detalls decoratius a paraules que ja t’han quedat bé i crear noves versions sense començar des de zero.

Abans de passar les lletres a format vectorial, és millor escriure la paraula o frase a mà i després traçar-la amb corbes vectorials. Així, les lletres seran més naturals i equilibrades. Dibuixar directament en vectors és molt més complicat i menys fluït.

També et recomanem crear una col·lecció d’imatges de referència, exemples inspiradors o fins i tot lletres aïllades. Analitzar altres estils t’ajudarà a crear els teus propis des de la memòria visual.

Al nostre curs de cal·ligrafia moderna i lettering t’espera un programa molt ben estructurat i amb tots els materials inclosos. Inscriu-te i comença a crear les teves pròpies composicions amb el suport dels millors professors!